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domingo, 21 de marzo de 2010
Edgar Allan Poe
Edgar Allan Poe (1809-1849): contexto histórico literario
Poeta, narrador, crítico y ensayista norteamericano que perteneció a la corriente artística general que se inició en el S XVIII en Europa y se extendió por América durante el XIX, llamada Romanticismo.
La vida de Poe transcurre en una época fundamental de la consolidación de la identidad norteamericana en la primera mitad del S XIX. En esta época se conforma el paso a la democracia de la joven nación y los movimientos anti-esclavistas que en 1861 desatarían la guerra civil (norte-sur) Fue una época de profundos cambios sociales y políticos, de duras luchas y tensiones que se manifestarían en la literatura de los grandes escritores que pertenecieron al “Renacimiento Norteamericano” con figuras tan importantes como Hawthorne, Poe, Whitman y Melville entre otros.
Frente al movimiento denominado romanticismo trascendentalista, de fuerte impronta romántica integrado por escritores como Emerson o Thoreau otros escritores más pesimistas entre los cuales se hallaba Poe, crearon ficciones más oscuras y atormentadas. Los trascendentalistas tenían una visión positiva del ser humano y creían es un desarrollo armónico de éste entre la urbe y la naturaleza aún incorrupta del vasto continente. Promovían la creación de una cultura propia, con identidad vernácula, frente a las influencias que provenían de Inglaterra y Francia.
Desde otra perspectiva menos optimista del romanticismo trascendentalista se originó la corriente de pensamiento que integraron Poe y Melville entre otros. No creían en el excesivo idealismo de aquellos ni su fe ciega en la bondad humana. Sus ficciones góticas exploraban los confines del inconsciente humano, sus pesadillas, ansiedades y traumas, la lucha entre el bien y el mal y la infinita soledad del ser humano en medio de una sociedad asfixiante que condena al individuo a una supervivencia precaria. Estos dos movimientos en realidad son complementarios, las luces y sombras de una misma búsqueda del individuo en todas sus posibilidades y una exploración del yo como hasta entonces no había ocurrido.
Tales of the Grotesque and Arabesque: 1840
Esta serie de relatos entre los que se encuentra “ La Máscara de la Muerte Roja” fue publicada en 1840 incluyendo toda su obra en prosa en dos tomos. Muchos de estos cuentos ya se habían publicado con anterioridad en Revistas Literarias que fueron un mercado editorial muy importante durante la primera mitad del XIX y en cuyas redacciones Poe trabajó. Estos cuentos pertenecen al estilo gótico.
El cuento de terror o gótico: Literatura gótica
Etimológicamente la palabra “gótico” viene del latín ghoticus en referencia a los pueblos del norte que derribaron el imperio romano: los godos. El término se aplicó para muchas cosas diferentes, para un estilo arquitectónico, un periodo histórico, pero el significado que a nosotros nos interesa es el gótico que representa un estilo de literatura popular surgido en Inglaterra a finales del siglo XVIII. El gótico forma parte de un movimiento general acaecido en el S XVIII llamado Romanticismo que abogaba por la profundización de los sentimientos, el retorno a la naturaleza, el encuentro de la identidad de cada pueblo y en ese descubrimiento de la individualidad también su lado oscuro, la exploración en el lado maldito del hombre.
La narrativa gótica que es muy abundante entre los años 1765 y 1820 en Inglaterra y que se inspiró en los modelos alemanes estableció una iconografía[1] muy particular y que reaparece constantemente en el cine de terror: criptas húmedas, paisajes escarpados, lunas llenas sobre los cementerios, gatos y perros negros en la noche, castillos prohibidos habitados por heroínas perseguidas, villanos satánicos, hombres lobo, vampiros y vampiresas etc.
El gótico se inicia con la publicación de “El Castillo de Otranto. Una historia gótica.” de H. Wapole en 1764 primera de una serie de novelas góticas que continuarían a lo largo del siglo XIX. La novela gótica es sensacionalista, melodramática, exagera los personajes y las situaciones, se mueve en un marco sobrenatural que facilita el terror, el misterio y el horror. Abundan los bosques oscuros y salvajes, las ruinas, los ambientes considerados exóticos como España e Italia, los monasterios, los personajes y paisajes melancólicos, lugares solitarios y macabros que reflejan un subconciente convulso y sobre todo una acción de tipo sobrenatural o fantástica donde los muertos resucitan, y los espectros vagan atormentados por entre los castillos derruidos.
El empleo del adjetivo “gótico” en el título de la novela de Walpole fue una elección estilística que pretendía impresionar ya que en esa época la palabra “gótico” se usaba para despreciar objetos o personas, algo gótico era algo bárbaro, grotesco, ordinario, primitivo, sin forma, de mal gusto, salvaje e ignorante. Gótico era en ese momento todo lo contrario a la belleza clásica algo feo por su desproporción y grotesco por su carencia de gracia y unidad. Al utilizarlo en su novela, Walpole elevó el estatus del adjetivo y proporcionó el nombre a la literatura que se vendría.
Los orígenes del estilo gótico lo encontramos en una escuela de poetas llamada “Escuela del Cementerio”. Estos poetas expresaron su fascinación por la muerte y el terror sentimientos extremos opuestos al poder clarividente de la Razón. También descubrieron la relación íntima entre el terror y el éxtasis. Esta fascinación se extendería al embellecimiento de la muerte propio de la era victoriana[2] además de una atracción hacia la muerte recargada de complacencia en el dolor.
Dos obras famosas con que el terror gótico se consagra fueron “Frankestein” de Mary Shelley (1820) y “Drácula” de Bram Stocker.
Luego del gótico temprano se desarrolla en la segunda mitad del XIX un goticismo que apunta más hacia el interior del ser humano y su psicología, que al exterior de castillos, cementerios y fantasmas. En los relatos de terror de 1825-1896 los espectros y monstruos se fueron trasladando a la mente, al interior de los seres humanos atormentados por miedos y fantasmas interiores. Toma una dirección introspectiva en cuentos de enterramientos prematuros, historias relacionadas con el miedo a la locura, obsesionadas con transformaciones bestiales o la pérdida de racionalidad y narraciones fantasmales que introducen temas sobre dudas religiosas o confusión erótica. Con la subjetivización del terror gótico se hizo más difícil identificar y afrontar la maldad, dado que ésta reside en nuestro propio interior. El tema del doble se hizo popular y el encuentro con la bestia interior se puede apreciar en relatos como El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde de Stevenson.
En este segundo periodo del gótico se descubre el valor de la narración corta: el cuento adquiere una gran importancia. Novelistas como Dickens en Inglaterra y Hawthorne en EEUU escogieron el relato breve como vehículo para sus cuentos de terror. Edgar Allan Poe, que añadió al lenguaje e imaginería gótica sus propias obsesiones, limitó su producción gótica al relato breve es decir, el cuento.
En 1840 Poe realiza una primera recopilación de sus relatos dándoles el título de Cuentos de lo grotesco y lo arabesco. Los cuentos grotescos son aquellos de carácter cómico o satírico, y los arabescos, son relatos en los que predominan aspectos sobrenaturales y plantean temas como la muerte, el amor, la desintegración física y mental en estados liminales. Se ha identificado lo arabesco con lo gótico por su concomitancia arquitectónica, artística y decorativa.
Fuentes bibliográficas:
Literatura gótica. Lucía Solaz en Revista Espéculo Nº23 www.ucm.es/info/especulo/numero23
Narraciones extraordinarias. Edgar Allan Poe. Introducción de Eulalia Piñero.
[1] Iconografía: colección de imágenes o retratos. Descripción de un concepto a través de imágenes. (RAE)
[2] Era victoriana: siglo XIX en Inglaterra en el cual rigió la reina Victoria.
Poeta, narrador, crítico y ensayista norteamericano que perteneció a la corriente artística general que se inició en el S XVIII en Europa y se extendió por América durante el XIX, llamada Romanticismo.
La vida de Poe transcurre en una época fundamental de la consolidación de la identidad norteamericana en la primera mitad del S XIX. En esta época se conforma el paso a la democracia de la joven nación y los movimientos anti-esclavistas que en 1861 desatarían la guerra civil (norte-sur) Fue una época de profundos cambios sociales y políticos, de duras luchas y tensiones que se manifestarían en la literatura de los grandes escritores que pertenecieron al “Renacimiento Norteamericano” con figuras tan importantes como Hawthorne, Poe, Whitman y Melville entre otros.
Frente al movimiento denominado romanticismo trascendentalista, de fuerte impronta romántica integrado por escritores como Emerson o Thoreau otros escritores más pesimistas entre los cuales se hallaba Poe, crearon ficciones más oscuras y atormentadas. Los trascendentalistas tenían una visión positiva del ser humano y creían es un desarrollo armónico de éste entre la urbe y la naturaleza aún incorrupta del vasto continente. Promovían la creación de una cultura propia, con identidad vernácula, frente a las influencias que provenían de Inglaterra y Francia.
Desde otra perspectiva menos optimista del romanticismo trascendentalista se originó la corriente de pensamiento que integraron Poe y Melville entre otros. No creían en el excesivo idealismo de aquellos ni su fe ciega en la bondad humana. Sus ficciones góticas exploraban los confines del inconsciente humano, sus pesadillas, ansiedades y traumas, la lucha entre el bien y el mal y la infinita soledad del ser humano en medio de una sociedad asfixiante que condena al individuo a una supervivencia precaria. Estos dos movimientos en realidad son complementarios, las luces y sombras de una misma búsqueda del individuo en todas sus posibilidades y una exploración del yo como hasta entonces no había ocurrido.
Tales of the Grotesque and Arabesque: 1840
Esta serie de relatos entre los que se encuentra “ La Máscara de la Muerte Roja” fue publicada en 1840 incluyendo toda su obra en prosa en dos tomos. Muchos de estos cuentos ya se habían publicado con anterioridad en Revistas Literarias que fueron un mercado editorial muy importante durante la primera mitad del XIX y en cuyas redacciones Poe trabajó. Estos cuentos pertenecen al estilo gótico.
El cuento de terror o gótico: Literatura gótica
Etimológicamente la palabra “gótico” viene del latín ghoticus en referencia a los pueblos del norte que derribaron el imperio romano: los godos. El término se aplicó para muchas cosas diferentes, para un estilo arquitectónico, un periodo histórico, pero el significado que a nosotros nos interesa es el gótico que representa un estilo de literatura popular surgido en Inglaterra a finales del siglo XVIII. El gótico forma parte de un movimiento general acaecido en el S XVIII llamado Romanticismo que abogaba por la profundización de los sentimientos, el retorno a la naturaleza, el encuentro de la identidad de cada pueblo y en ese descubrimiento de la individualidad también su lado oscuro, la exploración en el lado maldito del hombre.
La narrativa gótica que es muy abundante entre los años 1765 y 1820 en Inglaterra y que se inspiró en los modelos alemanes estableció una iconografía[1] muy particular y que reaparece constantemente en el cine de terror: criptas húmedas, paisajes escarpados, lunas llenas sobre los cementerios, gatos y perros negros en la noche, castillos prohibidos habitados por heroínas perseguidas, villanos satánicos, hombres lobo, vampiros y vampiresas etc.
El gótico se inicia con la publicación de “El Castillo de Otranto. Una historia gótica.” de H. Wapole en 1764 primera de una serie de novelas góticas que continuarían a lo largo del siglo XIX. La novela gótica es sensacionalista, melodramática, exagera los personajes y las situaciones, se mueve en un marco sobrenatural que facilita el terror, el misterio y el horror. Abundan los bosques oscuros y salvajes, las ruinas, los ambientes considerados exóticos como España e Italia, los monasterios, los personajes y paisajes melancólicos, lugares solitarios y macabros que reflejan un subconciente convulso y sobre todo una acción de tipo sobrenatural o fantástica donde los muertos resucitan, y los espectros vagan atormentados por entre los castillos derruidos.
El empleo del adjetivo “gótico” en el título de la novela de Walpole fue una elección estilística que pretendía impresionar ya que en esa época la palabra “gótico” se usaba para despreciar objetos o personas, algo gótico era algo bárbaro, grotesco, ordinario, primitivo, sin forma, de mal gusto, salvaje e ignorante. Gótico era en ese momento todo lo contrario a la belleza clásica algo feo por su desproporción y grotesco por su carencia de gracia y unidad. Al utilizarlo en su novela, Walpole elevó el estatus del adjetivo y proporcionó el nombre a la literatura que se vendría.
Los orígenes del estilo gótico lo encontramos en una escuela de poetas llamada “Escuela del Cementerio”. Estos poetas expresaron su fascinación por la muerte y el terror sentimientos extremos opuestos al poder clarividente de la Razón. También descubrieron la relación íntima entre el terror y el éxtasis. Esta fascinación se extendería al embellecimiento de la muerte propio de la era victoriana[2] además de una atracción hacia la muerte recargada de complacencia en el dolor.
Dos obras famosas con que el terror gótico se consagra fueron “Frankestein” de Mary Shelley (1820) y “Drácula” de Bram Stocker.
Luego del gótico temprano se desarrolla en la segunda mitad del XIX un goticismo que apunta más hacia el interior del ser humano y su psicología, que al exterior de castillos, cementerios y fantasmas. En los relatos de terror de 1825-1896 los espectros y monstruos se fueron trasladando a la mente, al interior de los seres humanos atormentados por miedos y fantasmas interiores. Toma una dirección introspectiva en cuentos de enterramientos prematuros, historias relacionadas con el miedo a la locura, obsesionadas con transformaciones bestiales o la pérdida de racionalidad y narraciones fantasmales que introducen temas sobre dudas religiosas o confusión erótica. Con la subjetivización del terror gótico se hizo más difícil identificar y afrontar la maldad, dado que ésta reside en nuestro propio interior. El tema del doble se hizo popular y el encuentro con la bestia interior se puede apreciar en relatos como El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde de Stevenson.
En este segundo periodo del gótico se descubre el valor de la narración corta: el cuento adquiere una gran importancia. Novelistas como Dickens en Inglaterra y Hawthorne en EEUU escogieron el relato breve como vehículo para sus cuentos de terror. Edgar Allan Poe, que añadió al lenguaje e imaginería gótica sus propias obsesiones, limitó su producción gótica al relato breve es decir, el cuento.
En 1840 Poe realiza una primera recopilación de sus relatos dándoles el título de Cuentos de lo grotesco y lo arabesco. Los cuentos grotescos son aquellos de carácter cómico o satírico, y los arabescos, son relatos en los que predominan aspectos sobrenaturales y plantean temas como la muerte, el amor, la desintegración física y mental en estados liminales. Se ha identificado lo arabesco con lo gótico por su concomitancia arquitectónica, artística y decorativa.
Fuentes bibliográficas:
Literatura gótica. Lucía Solaz en Revista Espéculo Nº23 www.ucm.es/info/especulo/numero23
Narraciones extraordinarias. Edgar Allan Poe. Introducción de Eulalia Piñero.
[1] Iconografía: colección de imágenes o retratos. Descripción de un concepto a través de imágenes. (RAE)
[2] Era victoriana: siglo XIX en Inglaterra en el cual rigió la reina Victoria.
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